최종 수상자에게는 50,000유로, 특별상 수상자에게는 각 5,000유로의 상금이 수여되었다.

박종진은 의자를 닮은 조형물로 통제와 붕괴 사이의 긴장감을 탐구한다. 

심사위원단은 기술적 완성도, 역량, 혁신성, 예술적 비전 측면에서 가장 뛰어난 작품을 선정하고자 했다. 

심사위원단은 이와 함께 2명의 특별상 수상자를 발표했다.

메리 아나바, 채리티 아베아마 아투아, 크리스티아나 아나바 아콜포카, 아사킬로로 아두코, 메리 아인보그라, 테니 아이네, 수볼로 아이네, 푼카 조로 구성된 바바 트리 마스터 위버즈 x 알바로 카탈란 데 오콘(가나, 1975년 스페인 출생)이 'Frafra Tapestry'(2024년)으로 수상의 영예를 안았다. 수많은 사람들의 손길로 직조된 대형 태피스트리는 살아있는 인류학적 기록물이다. 가나 구룬시 지역의 전통 마을을 항공 촬영한 이미지를 기반으로 마드리드에서 건축 도면을 그리고, 가나에서 마스터 위버 메리 아나바와 바바 트리 마스터 위버즈가 천연 및 염색된 코끼리풀을 사용해 전통 바스켓 직조 기법으로 텍스타일을 완성했다. 심사위원단은 현대 기술과 고대 직조 지식을 결합한 점에 찬사를 보냈으며, 사라져가는 건축 전통과 삶의 방식에 대한 모두의 기억을 기록하기 위한 대륙 간의 예술적 노력을 높이 평가했다.

그라치아노 비신틴(1954년 이탈리아 출생) 또한 'Collier'(2025년)로 특별상을 수상했다. 두 점의 목걸이는 얇은 금 시트로 이루어진 작은 큐브에 고대 금속 공예 기법인 니엘로 장식을 더해 완성되었다. 심사위원단은 니엘로라는 흔치 않은 기법을 능숙하게 활용해 현대적인 주얼리를 제작하는 비신틴의 솜씨에 깊은 감명을 받았으며, 금 위에 니엘로를 장식해 정교한 미니어처 페인팅이 우아하게 연결되어 무한히 이어지는 듯한 회화적 방식에 주목했다.

올해 로에베 재단 공예상은 창작이라는 과정을 균형과 불안정성, 긴장 사이의 관계에서 협상을 도모하고자 섬세하게 탐구하는 자세로 접근하는 작품을 주로 선정했다. 
재료 선택과 제작 방식은 전반적으로 자연에서 영감을 받았으며, 재료를 자르고, 구부리고, 엮고, 층층이 쌓는 행위 속에는 생성과 소멸, 순환의 원리가 반영되어 있다. 
이번 전시회는 온라인으로도 감상할 수 있으며, 전시 카탈로그에 기록될 예정이다.

20개 국가 및 지역을 대표하는 최종 후보들은 도자기, 목공예, 직물, 가구, 종이, 유리, 금속, 주얼리, 래커를 포함한 다양한 소재를 다루는 아티스트로 구성되었다.

이 상은 현대 문화에서 공예의 중요성을 조명하고, 미래의 새로운 기준을 제시하는 재능과 비전, 그리고 혁신을 향한 의지를 가진 작가들을 기념한다.

"올해 아홉 번째로 로에베 재단 공예상을 개최하며 그 어느 때보다도 커다란 자부심을 느낍니다. 이번 최종 후보는 심사하기가 가장 어려웠으며, 심사위원단은 공예가 어떤 잠재력을 지니고 있는지, 그리고 앞으로 어떻게 발전해 나갈지 폭넓게 의견을 나누었습니다. 공예의 세계 속 새로운 발견, 설렘, 탁월한 기술의 중심에서 뛰어난 예술가들의 창의적 노력을 가까이에서 지켜볼 수 있음에 늘 감사하게 생각합니다."
쉴라 로에베(Sheila Loewe), 로에베 재단 회장

“로에베 재단 공예상의 심사위원으로 참여하게 되어 영광이었습니다. 공예는 180년 전 로에베가 설립되었을 때부터 하우스의 핵심으로 여겨졌습니다. 저희는 최종 후보로 선정된 모든 작품에서 헌신과 창의성, 그리고 혁신을 추구하는 놀라운 감각을 마주했습니다. 이들 작품은 모두 시대를 뛰어넘어 창작이 지닌 잠재력을 보여주는 강력한 증거입니다.”